Antes de que el rock 'n' roll se convirtiera en 'arte' y las sesiones de grabación tomaban presupuestos extravagantes que empequeñecían el producto nacional bruto de algunas naciones emergentes, se podía contar con bandas como The Beatles o The Rolling Stones o The Beach Boys para lanzar un par de álbumes al año, a veces más. Pero en la década de 1970, se convirtió en práctica estándar para las bandas tomar dos años o más para hacer un álbum. Por lo tanto, en los últimos años he llegado a respetar sinceramente a músicos como Ty Segall y John Dwyer de Thee Oh Sees, que parecen tener un impulso maníaco para que su trabajo esté disponible para las personas que lo deseen, incluso si su estrategia de marketing desafía la sabiduría convencional de la música.
Tomemos a Segall, este chico de California ha lanzado más de una docena de álbumes de estudio de material nuevo en la última década, más un par de compilaciones de singles, un puñado de álbumes en vivo, un EP de nueve canciones de covers de T. Rex y varios proyectos paralelos. Eso es francamente increíble, teniendo en cuenta que el chico acaba de cumplir treinta hace unos meses. Si nada más, tienes que admirar su ética de trabajo.
El cuerpo de trabajo cada vez mayor de Segall incluye dos álbumes homónimos: uno del 2008 en Castle Face Records (que incluye su inmortal "Pretty Baby, You're So Ugly") y otro lanzado este año en Drag City. El álbum de Segall del cual el más nuevo me recuerda es Slaughterhouse , un pounder de 2012 lanzado bajo el nombre de Ty Segall Band. Y esta comparación es un gran cumplido. Slaughterhouse , que empacó más fuego de guitarra y furia (¿dónde he escuchado esta frase últimamente?) Que cualquier cosa que haya hecho Segall desde entonces, es de mano mi álbum Ty favorito. El Ty Segall de este año se acerca bastante. Es producido por nada menos que Steve Albini, el gurú de estudio con sede en Chicago más conocido por su ataque sónico agresivo y despojado. (Piensa en Pixies, Jesus Lizard, In Utero de Nirvana) Ahora que lo pienso, este disco suena más como un álbum de Steve Albini que la mayoría de sus producciones que he escuchado en las últimas dos décadas.
La canción de apertura, "Break a Guitar," es un heraldo, con guitarras gritando por piedad. "Gracias, señor K" es Segall en su más rockeado. "Freedom" comienza un poco suave, pero las guitarras no tardan en rugir. La voz de Segall en grabaciones recientes se ha desviado hacia el territorio de Marc Bolan, pero en "The One One", me recuerda un poco a John Lennon al borde de un grito primario, al frente de Nirvana.
Pero no todo aquí es crudo y ruidoso. Segall es nada si no versátil. "Orange Color Queen" comienza con guitarras folky antes de establecerse en un surco británico de rock suave de los 70. "Talkin '" presenta una melodía lenta, melodiosa, casi country, que suena más cercana a The Grateful Dead de lo que nadie hubiera imaginado que Segall obtendría. Y hablando de The Dead, la canción de 10 minutos llamada "Warm Hands (Freedom Returned)" es una excursión en constante expansión que se sumerge en zonas de punk, psicodelia y metal. Pero en algún lugar cerca del punto medio, las canciones parecen desvanecerse, dejando solo una interacción de instrumentos y retroalimentación silenciosa y estimulante. En la neblina se puede imaginar el fantasma de rostro dulce de Jerry García que lo conduce de vuelta al camino cósmico a la estación de Terrapin.
Lo que más me gusta de este álbum es que Ty Segall continúa sorprendiéndome y sorprendiéndome. Así que échale un vistazo, y sé que si no te gusta este, un nuevo álbum probablemente estará aquí antes de lo que piensas.
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